Hur man målar en målning

Innehåll

• stadier
• Del 1 Välja målar och penslar
• Del 2 Börja de första stegen
• Del 3 Måla målningen
• Del 4 Välja dina ämnen

Att måla en målning är ett fantastiskt sätt att uttrycka sin kreativitet. För att avslöja Rembrandt eller Pollock som är vilande i dig, måste du först skaffa material och tekniker som krävs för att uppnå den typ av målning du vill måla. Lär dig hur du väljer den färgstil som passar dig och rätt borstar, välj sedan ett ämne eller modell och låt slutligen din kreativitet tala.

stadier

Del 1 Välja målar och penslar

1. 
   

   
   Sätt dig själv i akvarell. Den enklaste, mest prisvärda och billigaste målningen är utan tvekan akvarell, tillgänglig som rör eller små skopor, och erbjuder ett brett utbud av färger. Beroende på målningens kvalitet kommer en akvarell att vara tydlig och bukolisk eller levande och slående. Det är ett fantastiskt och mycket effektivt sätt att börja måla, särskilt för dem som vill måla magiska och mystiska landskap och stilleben.
   • I det råa tillståndet är akvarellen tung och tjock; den används med en våt borste som kommer att späda ut färgskopan eller på en pall, utspädd direkt med vatten. Det är en lätt och diaphan färg, tillräckligt lätt att använda för en nybörjare, även om den är svår att bemästra.
   • En målning av god kvalitet sparar dig många besvikelser som nybörjare. Sennelier-varumärket erbjuder en mängd akvareller som finns i rör och hinkar och en kvalitet som är överlägset en vanlig akvarell. Välj en ruta så att du inte behöver köpa flera färger på enheten och så att du enkelt kan lagra och bevara din målning. Varumärkena Schminke och Windsor & Newton erbjuder också akvareller av hög kvalitet och finns i de flesta kreativa och specialaffärer.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : en målning med flera möjligheter.Snabbtorkat, och med lika många möjligheter som oljemålning, är lacryl ofta färgen för både amatörer och bekräftade målare. Vattentunnbart, lakryl är lätt att använda och finns i de flesta kreativa och specialkända konstaffärer. Det är den perfekta målningen att lyfta fram varje detalj och skapa mästerverk av abstrakt målning. Det är mycket billigare än oljemålning, men resultaten är inte mindre professionella.
   • Akrylfärg är vanligtvis i form av rör, som oljefärg. På en målarpalett är det lätt att späda med vatten eller blanda färgerna tillsammans för att få nya nyanser. Torkning snabbt, lakryl är perfekt för att måla i flera lager, lägga till djup och precision i dina landskap, porträtt eller något annat ämne du väljer att representera.

3. 
   

   
   
   
   Måla med olja som en riktig mästare. Målningen som erbjuder de mest konstnärliga möjligheterna och de mest lysande resultaten med en professionell finish är utan tvekan oljemålningen. Det är också den dyraste målningen på marknaden och tar längre tid att torka, men den erbjuder en oändlighet av tekniker för färgblandning, komposition och superposition till professionella målare. Oljemålning är inte nödvändigtvis det enklaste för någon som börjar måla, men det är dock att överväga på lång sikt, även för att prova om du letar efter ett ambitiöst och utmanande projekt.
   • Oljemålningen är ibland i form av hinkar och användningsmetoden är då mycket nära den som används för att späda ut akvarell. Oljefärgen i hinkar torkar därför generellt snabbare än den som traditionellt säljs i rör. Få ett urval av primärfärger och lära dig hur du gör din egen färgmix för att spara lite pengar.
   • Om du inte planerar att applicera färgen direkt från röret på duken på samma sätt som Kooning, känd för sin impasto (den effekt som erhållits, även om det onekligen är bra, hamnar extremt dyrt), kommer du att behöva, utöver måla, ett lösningsmedel för att späda det.
   • Innan du börjar en oljemålning måste du först förbereda underlaget genom att avsluta med en akrylgrunning. Utan detta förberedande lager skulle färgen så småningom förstöra din duk eller papper. All yta som kommer i kontakt med oljefärgen, till exempel en målarpalett, måste skyddas så att den håller längre.

4. 
   

   
   Använd naturliga produkter. Du har antagligen ett antal av dem för att göra din målning. Vem sa att du var tvungen att köpa färg? Beroende på bordet du vill skapa, kan du mycket väl använda bär, teinfusioner eller till och med aska för att måla din duk.
   • Naturliga färger och särskilt organiska färger kan ändra färg och blekna med tiden (eller ruttna, beroende på hur du ser saker). Detta kan lägga till en viss cachet och ett temporärt element till din målning, utvecklas dag efter dag, vecka efter vecka, långt efter att du är klar. Kontrollera din äggfärg och använd den innan den börjar lukta och kasta bort vad du inte har använt eller lägg ett skikt akryl för finishen.

5. 
   

   
   Välj rätt borstar för din färg. Beroende på vilken typ av målning du har valt för din målning, måste du ge dig rätt borstar.
   • Använd runda borstar för akvarell. Syntetborstar med platta spetsar är mer lämpade för akrylfärg, medan Filbert-borstar är mer lämpade för oljemålning. Du kan också experimentera med olika fibrer innan du väljer något som passar dig och passar din budget.

6. 
   

   
   Slutför din utrustning. Förutom att måla och borstar behöver du flera andra saker för att göra din målarutrustning perfekt. Det räcker faktiskt inte med färg och penslar för att göra en målning, och du måste behöva utrusta dig för att undvika att bli smutsig och att organisera och förvara din utrustning.
   • Välj också en duk som matchar den typ av målning du har valt att använda. En duk som är utsträckt på en ram är idealisk för tunga färger, såsom lakryl- och oljefärg, medan akvarell är tillverkad på ett speciellt akvarellpapper: den stöder perfekt fukten utan curling eller sabimer.
   • Speciellt för en målning behöver du en panoply hängiven till din konstnärliga verksamhet, bestående av små krukor, kokkärl och andra behållare fyllda med vatten för att väta dina borstar och tvätta dem. Därför behöver du inte tegla dem och göra dem lysa som din vackraste kristalltjänst.
   • Ta med en målarpalett eller en färgbricka. De bästa ytorna att blanda, späda och kontrollera färgens konsistens är utan tvekan plasten eller den vita emaljen. Dessa material gör att du bättre kan se färgerna, i motsats till det vita, och vissa fack och pallar är också utrustade med små inbyggda koppar som gör det enkelt för dig att blanda dina färger, bara för några få euro. En glasplatta gör också jobbet.

Del 2 Börja de första stegen

1. 
   

   
   Förbered din "målningsverkstad". Lägg ett företag som du inte har något emot att färga och installera din utrustning. Varje projekt som involverar målning orsakar lite röra och färgstänk. Det är därför viktigt att förbereda allt för att undvika outplånliga fläckar på din matta, mattan eller någon annan yta. Installera din verkstad i ett utrymme som är rymligt och ljust nog för att börja måla.
   • En staffli kommer att vara användbar, men inte nödvändig. Varje plan, hård yta, som en blockhållare för att hålla ditt akvarellpapper eller skrivbord, tidigare skyddad av ett gammalt ark eller tidning, för att stödja din duk kommer att göra jobbet.
   • Skydda alla ytor som kan komma i kontakt med färgen med gammal trasa eller gamla tidningar. Därför behöver du inte oroa dig för färgstänk, fläckar eller dåligt vända hinkar och kommer att kunna koncentrera allt på ditt arbete.

2. 
   

   
   Rita dina konstverk på din duk eller papper. Det här steget är inte nödvändigt, du kan verkligen måla genom att visa händer om du känner dig kapabel. Men det är lättare att börja med att skissa, även grovt, ditt ämne och använda det som en guide. Om du tänker måla en blomkruka, till exempel, behöver du inte dra ner allt till den minsta detalj, men det blir lättare för dig att måla dina blommor om du redan har en skiss av din modell på din duk.
   • Rita konturerna för din modell utan att oroa dig för detaljerna. gestala linjer, kommer de att översätta begreppet perspektiv mellan alla de element som komponerar ditt ämne och som utgör så många små former, små tabeller inuti bordet. Försök att fånga och reproducera det som kopplar samman alla dessa små bilder för att bilda den slutliga bilden.
   • Identifiera ljuskällan och studera skuggspel på din modell och försök sedan ta reda på hur du lyckas fånga skuggan och ljuset med lämpliga färger och tekniker.

3. 
   

   
   Förbered dina färger. Förbered din målning på en palett och blanda så många färger du vill. Innan du börjar måla, ta ett par ögonblick för att blanda dina färger och få de nyanser du behöver för att göra din målning. Vissa målare försöker återge de exakta färgerna på sin modell så att resultatet blir så trogen som möjligt mot verkligheten, medan andra konstnärer föredrar att representera saker annorlunda. I målning är allt tillåtet.
   • Blanda först upp små mängder färg och testa färgen på en vit bakgrund för att se till att blandningens nyans är bra, snarare än att tömma hela färgrör. Försök att förutse hur mycket färg du behöver för att göra din målning så att du inte gör för mycket röra.
   • Mjukna dina ljusa färger med en touch av vitt eller lägg till svart för att få en annan nyans. Om du blandar två diametralt motsatta färger på färghjulet får du en annan ton och ett obegränsat antal möjligheter.
   • Att spela på kontraster hjälper dig att skapa verklig dynamik i din målning. Studera färgerna väl och lek med alla toner, nyanser och nyanser som möjligt.

4. 
   

   
   Lär dig hur du använder en borste. Vänja dig att hantera, rengöra och ta hand om dina borstar innan du ens börjar måla. Innan du hittar dina ögon i målningen, är din målning halv färdig, öva på att använda rätt mängd färg med borsten och rita linjer vätska och regelbundet med. Oroa dig inte för att måla något specifikt, bara ge några penseldrag så snart du börjar blanda dina färger eller späda ut din färg.
   • Fortsätt med små, korta och lätta tangenter, alternerade med långa och mer stödda tangenter. Applicera endast den minsta mängd färg som du behöver med din pensel för att få önskad nyans. Du behöver inte mätta din duk med färg. Tveka inte att använda flera typer av borstar och olika tekniker för att få olika effekter och urter.

5. 
   

   
   Börja längst ner. Det rekommenderas vanligtvis att börja med att måla bakgrunden eller bakgrunden, gå vidare till förgrunden och ditt huvudämne. När du fortskrider kommer din målning att bli mer och mer detaljerad: det är i själva verket genom att överlagra lagren, från bottenlagret, bakgrunden, till det översta lagret, det vill säga objektet närmare dig kommer du att få en bild helt djup och i detalj och inte genom att göra omvänt. Om du börjar med att måla kronbladens detalj förlorar din målning sitt djup och verkar något obalanserad. Tveka inte att experimentera med olika tekniker för att hitta den som passar dig bäst.
   • Bob Ross, presentatör för en amerikansk TV-show som beundras av allmänheten, men också en känd målare, började alltid sina målningar med att måla baksidan av sin målning, utan att ha exakta idéer om vad han då skulle representera. Han använde ofta ett brett utbud av komplementära färger för att göra en vacker solnedgång för bakgrunden med hjälp av torrborstningstekniken; sedan, enligt sitt humör och fantasi, tilllade han olika element mer och mer detaljerade för att göra sitt landskap perfekt. Det är ett bra sätt att börja måla.

Del 3 Måla målningen

1. 
   

   
   Var säker. Kom igång med att måla din målning utan att oroa dig för en eventuell "olycka". Börja långsamt, utan bråttom, använd bara lite färg för att skapa former på din duk. Om du inte har ett specifikt ämne i åtanke, låt din fantasi löpa sig och låt din borste skapa nya former och sedan arbeta med dem. Om du redan har en skiss, när du är klar med din bakgrund, kan du börja lägga färger och former för att ge perspektiv och djup till din målning.
   • Så snart du börjar måla måste du arbeta noggrant med måleriets perspektiv för att ge den en viss dynamik och lättnad.
   • Respektera detta perspektiv genom att distribuera elementen i ditt diagram på lämpligt sätt. Om alla dessa element är lika långt ifrån varandra förlorar din målning allt djup och dynamik. Elementen i bakgrunden måste vara proportionellt mindre än de närmaste elementen.
   • Vissa målare föredrar att undersöka sin målning i omvänd riktning. Din hjärna skickar en symbolisk bild av vad du målar: du vet hur ett äpple ser ut och kommer att tendera att måla denna representation av äpplet som överför din hjärna snarare än äpplet som ligger framför dig. dig. Genom att granska din målning ur ett annat perspektiv kan du se de målade formerna på duken snarare än deras cerebrala representation.

2. 
   

   
   Lägg till färg, från den lättaste till den mörkaste. Identifiera ljuskällan och skuggorna som skapats för att finjustera din målning och använda rätt nyanser. Lägg till de ljusa färgknapparna och lägg sedan gradvis till de mörkare tonerna. Det är mycket lättare att täcka ett klart underlag med ett mörkt lager än omvänd. Gå inte för snabbt, ta dig tid istället. Blanda små mängder färg medan du går och gör små steg långsamt och på ett försiktigt sätt.

3. 
   

   
   Använd din borste för att få ett utseende. Experimentera genom att variera mängden färg på din borste och använda olika tekniker. Små, korta slag kommer att skapa ett pälsliknande utseende, medan längre, lättare streck ser jämna och platta. En mycket liten mängd färg ger din måleri en slags patina medan ett tjockt lager ger en viss täthet.
   • Om du tror att du har förstört din målning genom att använda för mycket färg på ett ställe, få inte panik. Välkommen istället denna typ av händelser positivt och införliva den i styrelsen. Slösa inte för mycket tid på att försöka "komma ikapp" med det här felet, men lämna det ganska tyst: fortsätt din målning och kom tillbaka när din målning är klar för att se vilken inverkan detta element kan ha på din målning.

4. 
   

   
   Arbeta på ditt bräde det ena efter det andra. Det är ofta bättre att fokusera på bara en del av din duk åt gången och avsluta innan du går vidare till ett annat element i målningen. Som sagt, gör det som passar dig bäst. Vissa målare föredrar att arbeta med flera element samtidigt och på hela sin duk enligt vad de bestämde sig för att måla. Det beror helt på dig. Men det är i allmänhet lättare att avsluta en del av bordet innan du går vidare till nästa.
   • Det är viktigt att gå tillbaka från tid till annan för att få en bra överblick över din målning. Det är intressant att se hur varje region i målningen, målad i ett specifikt ögonblick, kommer att påverka din målning och dess sammansättning.

5. 
   

   
   Ge ditt målning liv. Även om du bestämmer dig för att måla ett stilleben, måste hela målningen fånga ögat, inte bara ditt centrala ämne. Allt från komposition till teknik och färger måste allt vara strukturerat och varierat. Med tid och övning kommer du att lyckas.
   • Om du tror att ditt diagram saknar djup kan du studera grunderna i färgteori för att förstå hur du bäst använder dem.

6. 
   

   
   Bli inte avskräckt. Det är inte lätt att måla en bild! Bli inte upprörd redan från början. Nu när du har förberett allt ditt material och din workshop, träna och utveckla din konstnärliga talang genom att experimentera med olika tekniker och välja olika och varierande modeller. Kom ihåg att ändra din måleri från tid till annan, men framför allt fortsätta att utveckla din kreativitet och fortsätta.

Del 4 Välja dina ämnen

1. 
   

   
   Måla ett landskap. Landskap är verkligen det bästa sättet att avslöja dina konstnärliga talanger medan du uttrycker din kärlek till naturen.Landskap kräver perspektiv och djup och du måste utveckla ett verkligt öga för konstnären för att hitta bästa möjliga vinkel, liksom tekniken och talang som behövs för att återskapa sin skönhet på en duk. Det är en riktig konst som vissa konstnärer har ägnat sig åt hela sitt liv.
   • Du behöver inte leva vid foten av ett berg eller mitt i öknen för att måla hisnande landskap. Sitta i din trädgård och hitta den bästa vinkeln och perspektivet för att måla din trädgårdsskjul eller äng bredvid.
   • Även om den konstnärliga representationen av naturen har funnits sedan den minoiska era i konsthistorien, har landskap fått en status och erkännande som tidigare var ojämlik med uppkomsten av transcendentalism och naturalism under det nittonde århundradet. Idag är det vanligt att representera det mänskliga inflytandet i ett landskap genom närvaron av vägar, skyltar eller bilar.

2. 
   

   
   Gör ett porträtt. Hitta en människa eller djurmodell, se till att den är väl utsatt för ljus och placera den framför en nykter bakgrund för att korrekt identifiera din levande modell. Det kommer att ta en viss teknik innan du går in i ditt ämne i detalj, men du kan också välja en mer impresjonistisk inställning och helt enkelt försöka fånga dess essens snarare än att försöka återge sitt porträtt perfekt.
   • I allmänhet är hemligheten med porträttkonsten i detalj: de största målarna i renässansen utbildades ursprungligen i gravering och guldsmed för att göra perfekt för detaljerna. Det finns ingen regel för att måla ett porträtt.
   • Studera ritningar från naturen för att lära sig reproducera människans kropp, proportioner och rörelser. Du kan också arbeta efter fotografering för att undvika att din modell ska stanna kvar i flera timmar åt gången. Eller gör det gammaldags, installera din modell bekvämt med ett glas vin och klassisk musik så att den är bekväm och avslappnad.
   • Lautoportrait är också en populär och dynamisk målningsstil. Stå framför en spegel och måla det du ser där. Vakna upp Rembrandt i dig.

3. 
   

   
   Måla ett stilleben. Ordna en uppsättning objekt på ett bord så att de blir väl exponerade för ljus för studier och sedan återges i målning. Blommor, frukt, grönsaker, leksaker och andra föremål i vardagen är perfekta ämnen för ett stilleben. Ordna dem estetiskt på ett bord, se till att ljuset är tillräckligt starkt för att kasta skuggor och ge djupet till arrangemanget och börja sedan måla.
   • Klassiska stilleben svarar på traditioner och symboliska teman, en enkel komposition på ett bord som faktiskt representerar en komplex metaforisk målning. Dessa tabeller kallas Vanitas, vilket betyder fåfänga på latin. Uppsättningar av blommor, frukt och grönsaker, förgängliga och flyktiga naturliga element, är ofta symboler för dödlighet; under stillebens guldålder, å andra sidan, användes representation på duk av rikedom för att symbolisera överflöd. I vissa delar av världen var syftet med den smart ordnade skörden att fira arbete och jordbruk.

4. 
   

   
   Måla till musik. Omkoppla reglerna. Gå ur vägen. Våga experimentera med abstraktionism och expressionism. Lyssna på jazz hårt bop och måla vad du hör genom att blanda dina färger när du går med och genom att översätta de ljud du uppfattar i målningen. Våga lägga in bilder och färger i alla former.
   • Oavsett ditt material och ditt ämne, känn dig inte under några omständigheter skyldig att reproducera samma modell. Vill du karikera din modell eller förvandla den till en komisk karaktär? Tveka inte en stund.