Hur man målar i en akvarell

Författare: Robert Simon

Skapelsedatum: 22 Juni 2021

Uppdatera Datum: 1 Juli 2024

Innehåll

stadier
Del 1 Köp materialet
Del 2 Förvärva den preliminära kunskapen om att göra en akvarell
Del 3 Behärska grunderna i lacarelle
Del 4 Lär dig akvarellens tekniker
Del 5 Måla en monokrom akvarell som visar en bergsutsikt

I den här artikeln: Köp materialetFör att få förkunskaperna för att förverkliga en akvarellFörsörja grunderna i akvarellLär dig akvarelltekniker Måla en akvarell monokrom som representerar en bergsvy54 Referenser

Uttryck din konstnärliga sida genom att lära dig måla på en akvarell. Denna vattenmålningsteknik är uppskattad för sina visuella effekter baserat på färgernas transparens. Det är särskilt lämpligt för landskapsrepresentationer, men kan användas för att måla porträtt eller livsscener. Att göra en akvarell kräver kvalitetsmaterial samt tålamod och koncentration. Observera att ordet akvarell betecknar både tekniken, färgen själv och det erhållna arbetet.

stadier

Del 1 Köp materialet

Välj konditioneringen av din målning. Akvarellen erhålls genom finmalda pigment blandade med ett bindemedel, vanligtvis arabiskt gummi. Andra ingredienser kan tillsättas för att förlänga konserveringen eller förbättra färgåtergivningen. Färgen förpackas i rör eller koppar. Rör är mer praktiska för att blanda och måla stora ytor. Hinkar är krukor där pigmenten gjuts. Färgen kan tas direkt, men hinkarna är ganska reserverade för målning av detaljer.
- Färgkvaliteten beror på malningsfinheten hos pigmentet, innehållet i rent pigment eller det använda bindemedlet. Pigment har flera egenskaper: transparens, lätthet, seghet, granulering och fluiditet. Transparens är ett pigments förmåga att släppa in ljus, som är den viktigaste egenskapen i akvarell. Alla pigment har denna kvalitet, men vissa är mer ogenomskinliga än andra.
- Ett pigments hållfasthet är dess förmåga att binda till papper. En torr akvarell kan raderas genom att väta den. Ändå blir ett pigment färgat och blandas lättare än det är envis. Till att börja med är det bättre att använda icke-envis pigment.
Skriv din färgpalett. Det finns hundratals olika nyanser, men en åtta till tolv färger räcker. Till och med de mest erfarna akvarellerna arbetar med en begränsad palett, eller till och med endast de tre primärfärgerna. Tillverkarna erbjuder ofta grundpallar som redan är byggda. Välj dina färger beroende på ämnet för ditt arbete eller ta inspiration från paletten hos de största konstnärerna.
Välj dina borstar. Borsten är ditt arbetsverktyg, dess grepp måste vara perfekt. Välj modeller med ergonomi anpassad till din hand. Invester i ett spel med flera borstar för att tillfredsställa alla dina konstnärliga behov. Tre typer av borstar rekommenderas att starta. Den runda borsten möjliggör många stilar av linje och fyllning. Den platt fyrkantiga borsten är idealisk för bakgrunder och stormarknader. Borsten med tvätt, en grundteknik för akvarell, gör det möjligt att förverkliga stora dukar. Ta flera storlekar av samma typ av borste och veta att varje tillverkare har sin egen numrering.
- Om det är värdelöst att investera i utrustning som är för dyr, är det ändå viktigt att köpa kvalitetsinstrument. Välj lämpliga borstar för din användning och din budget. Naturliga hårborstar som marten eller petit-gris är idealiska för akvarell eftersom de har en hög vattenhållfasthetskapacitet. Borstar designade med en blandning av naturliga och syntetiska borst ger en bra kompromiss mellan kvalitet och pris. Syntetiska borstborstar är billigare, men de är mer lämpade för andra måttekniker såsom lakryl eller oljemålning. Det finns också vattenbehållarborstar, billiga och relativt bekväma att använda.
Köp ditt vattenfärgspapper. Valet av papper är inte trivialt eftersom det är en väsentlig komponent i målningen. Den måste tåla vatten och vara tillräckligt tjock för att inte krulla eller riva. Dessutom är papperet en integrerad del av din duk eftersom det deltar i spelet med transparens och är din vita färg. Användningen av vita pigment är faktiskt mycket sällsynt i akvarell. Det vita papperet används alltså för att skapa tydliga områden som kallas reserver.
- Kornet och vikten på papperet är de två funktionerna att tänka på. Spanningen tillåter att klassificera papperet enligt dess uppgifter. Ju mer man trycker på papperet, desto mer är det slät och anpassat till detaljerna. Det finns papper med satinkorn, finkorn eller en trasa. Grammatiken är pappersvikten per kvadratmeter. Ju högre grammage, desto starkare papper. För en nybörjare är finkornspapper med en gramvikt på 300 g / m perfekt eftersom det inte varpas och gör det möjligt att snabbtorka färgen.
Skaffa sekundära tillbehör. Förutom basmaterialet behövs andra föremål som en pall, en bärare, pappershanddukar eller vattenpottar. För att börja ska du bara återställa objekt som du inte längre använder. Om du vill investera fullt ut i din fritid kan du köpa professionell utrustning.
Förbered din palett. Om du inte köper en pall ska du få en plasttablett eller keramisk maträtt. Välj ett vitt, vattentätt, platt stativ för att göra ditt färgarbete enklare. Dessutom måste den vara tillräckligt bred för att tillåta färgutspädning. Om du vill kan du välja en pall med fack eller ta flera pallar.
Välj ett medium för ditt papper. Samla en styv kartong-, trä- eller plexiglashållare för att fixa ditt papper. Beroende på dina preferenser kan du måla platt eller luta stativet. I det här fallet, placera den mot en vägg eller lyft den med ett föremål och se till att det inte glider. Observera att arbetet med en sluttande akvarell kräver viss behärskning, eftersom det är nödvändigt att kontrollera vattenflödet. Om du investerar i ett staffli, välj en modell som målar horisontellt. Köp ett litet bordstål om du vill.
Organisera ditt arbetsområde. Ordna all din måleri och rengöringsutrustning till hands. Bär ett begagnat eller reserverat plagg på din fritid. Se till att du har tillräckligt med utrymme att måla utan att bli generad.

Del 2 Förvärva den preliminära kunskapen om att göra en akvarell

Lägg upp din arbetsyta. Välj helst en ljus plats som inspirerar dig. På grund av vikten av transparens i akvarell är naturligt ljus väsentligt för att fullt ut uppskatta utvecklingen av ditt arbete. Om du arbetar på natten eller i ett svagt utrymme, få en tillräckligt kraftfull lampa. Tänd upp din arbetsyta så att du inte blir besvärad av skuggor.
- Om du målar i konstgjort ljus, använd en "fullspektrum" glödlampa-modell eftersom den producerar ett ljus nära solens. Välj en vit nyans så att den inte stör det ljus som släpps ut från lampan.
Ordna ditt material. Om konstnären kännetecknas av sin kreativa ande måste han också vara organiserad. Innan du påbörjar arbetet, klassificera dina rör eller måla hinkar genom att gruppera nyanserna eller följa färgens cirkelordning. Fyll på två stora klara krukor med klart vatten. Lägg dina borstar på ett stöd som tillhandahålls för detta ändamål eller på en handduk. Ta också med en penna för skisser, pappershanddukar för att korrigera eller skapa effekter, och en handduk för att rengöra borstar.
- Om du är högerhänt placerar du paletten, penslarna och vattenkrukorna till höger. Installera resten av utrustningen till vänster. Invertera arrangemanget av elementen om du är vänsterhänt.
- Håll borstorna torra och lägg dem platta på ett ark eller vipp uppåt. Om du lämnar dina borstar i vattnet riskerar du att skada dem. I själva verket är färgeresterna sincrustent i håret och sinfiltervattnet i skalet, som sprider och deformerar tuftan.
Säkra ditt papper och starta den förberedande ritningen. Lim din akvarellpapper på underlaget med dubbelsidig tejp. För att säkerställa en bättre spridning av pigmenten, våt du lakan med en svamp och fixa den med gummed papper. Vet att det också finns block med limmade på de fyra kanterna, lättare att sträcka och fixa. Om du vill, vippa din stativ genom att placera den på ett staffli eller mot en vägg.
- Rita ditt bord i mer eller mindre detalj. Använd en blyanttyp HB eller 2Hrita en skiss frihand. Tryck inte på blyertspennan eftersom linjen kan förbli synlig under akvarell. Om du är rädd för att göra ett misstag använder du spårningspapper. Det rekommenderas verkligen inte att radera funktionerna, eftersom du kan lämna tandköttrester och spår av grafit.
Välj dina färger. Ta primärfärgerna för primär gul, magenta (primär röd) och cyan (primär blå). Liksom många konstnärer kan du behålla dem för allt ditt arbete eftersom de ligger i basen i alla färger. För att se till att du väljer en ren primärfärg, lita inte på tillverkarens namn och kontrollera namnet på pigmentet på röret eller skopa. Om du inte behärskar blandningarna ordentligt, köp andra nyanser beroende på din smak eller ämne.
Lär dig hur du använder färger. Varma färger som rött, orange och gult avger energi och fångar direkt ögat. Å andra sidan skapar kalla färger som blått, lila och grönt ett intryck av djup och avstånd. Utbudet av neutrala färger som är grått är också mycket rikt.
- Förfina din kunskap om färger. I en kromatisk cirkel kompletterar färgerna som vetter mot varandra och deras associering skapar dynamiska paletter. De angränsande färgerna sägs vara liknande och deras kombination berikar paletten subtilt. Till exempel är gul och lila kompletterande nyanser medan blå och grön är angränsande färger. Bekanta dig med färger genom att skapa ditt eget färghjul.

Del 3 Behärska grunderna i lacarelle

Behärska utspädningen av färgerna. Släpp en eller två droppar färg på paletten. Beroende på förpackningen trycker du på röret eller tar det direkt på koppen med en lätt fuktad borste. Doppa sedan borstspetsen i vattnet och blanda den med färgen. Förbered en annan färg i ett annat fack på paletten. Tvätta din borste mellan varje utspädning för att inte skada färgerna.
- Tillsätt vattnet när du går tills du får önskad nyans. Det är verkligen lätt att späda ut ren färg medan den omvända processen slösar bort mycket produkt.
- Förbered alla nyanser som krävs för din akvarell i tillräcklig mängd. Lämna lite utrymme på paletten för att ändra dina färger medan du arbetar.
Lär dig att blanda färger. Detta steg är viktigt för att berika din palett. Du kan göra blandningarna direkt på ditt ark genom att överlägga färger eller på din palett. Svart och vitt används sällan i akvarell. För att skapa dina mixer, se färgcirkeln. Lägg till en närliggande mörkare nyans för att göra en färg mörkare. För en ljusare nyans kan du späda den och skapa en mer transparent, men mindre intensiv färg. För att göra en färg ljusare och samtidigt behålla sin intensitet, blanda den med en ljusare, intilliggande nyans. Var medveten om att det är lättare att mörkna en färg än att göra den ljusare.
- Färgen rensas när akvarellen torkar. Dessutom kan renderingen på paletten och arket skilja sig åt. Det är därför bäst att experimentera genom att skapa ditt eget färgkarta. Pensla en linje med outspädd färg på akvarellpapper. Späd ut färgen lite vid varje ny kurs. Berik sedan ditt färgkarta genom att blanda färgerna.
- Undvik att blanda mer än tre nyanser, vilket kan leda till en tråkig färg. Dessutom är det inte nödvändigt att din blandning är homogen. Att få flerfärgade drag på en enda penseldrag kan hjälpa dig att ge djup eller lyfta fram ditt arbete.
Ladda din borste. Det handlar om att lämna borsten i målningen och eliminera överskottet. Beroende på dina behov kan du ladda hela tuftan eller helt enkelt suga spetsen. Om din pensel är övermålad, placera den på ett rent område på paletten. Din målning ska inte droppa, risken att förstöra din målning.
- För att ta bort överskottsfärg, lägg helt enkelt borstens spets på absorberande papper tills du får önskad belastning.
Lär dig hur du rengör dina borstar. Detta steg bör inte förbises, eftersom målerester måste avlägsnas under och efter målningen. Sänk ned borsten i vatten och skaka den lätt för att ta bort all färg. Om det behövs, öppna först tuftan genom att försiktigt trycka spetsen mot din paddel. Förändra tuftan med fingrarna. Om vissa pigment är vattentäta, använd hushållssåpa.
- Byt regelbundet ditt sköljvatten så att dina färger förblir ljusa.

Del 4 Lär dig akvarellens tekniker

Tvätta. Denna teknik innebär att måla en stor yta med en enda färg applicerad enhetligt över området. Det låter dig skapa skuggor och lättnader. För att börja, rita en blyerts rektangel på ditt papper. Förbered tillräckligt med färg för att fylla rektangeln och ladda din borste helt.
Färg rektangelns övre vänstra hörn. Rita din figur genom att borsta spetsen genom att rita två vinkelräta linjer med en längd på cirka en till två centimeter. Doppa sedan borstspetsen i vattendropparna för att frigöra både vatten och pigment.
Rita den första linjen i din tvätt. Med borstspetsen drar du en linje längs rektangelns övre kant och sedan en vertikal linje på ungefär en till två centimeter längs höger sida. Vattnet som ackumuleras i botten av linjen utgör en behållare i vilken pigmenten sprids. Detta möjliggör en enhetlig tvätt.
Måla din rektangel. Rita en andra rad från höger till vänster med små vertikala penseldrag. Med varje borstslag doppar du spetsen i vattendropparna som bildades i föregående slag. Ladda om din borste regelbundet för att få en enhetlig tvätt.
Slutför tvätten. Färg din rektangel uppifrån och ned med vattnet som ackumuleras på papperet. Se till att färgen är enhetlig genom att lägga in din borste regelbundet. För att tvätta på en större yta, ladda din pensel och färg ditt blad med horisontella rörelser. Måla från topp till botten utan att lyfta borsten. Använd vattnet som samlats under varje linje för att göra nästa genom att överlappa dem. För att få en enhetlig (eller platt) tvätt, ladda om din borste när du når kanten på arket. I motsatt fall blir färgen ljusare när du går, vilket gör det möjligt att göra en nedbruten tvätt.
Öva på att rita en polykrom tvätt. Denna tvättteknik är mer komplex att bemästra, men den ger en visuellt mer intressant effekt än laplat. Polychrome tvättar består av delvis överlagring av två våta lager och kombinerar färgerna direkt på papperet. Det senare måste smälta in harmoniskt och smälta samman på övergångenivån. Det är mer suddig på vått papper än på torrt papper. Innan du tvättar dig kan du väta ditt löv med en svamp.
Sätt den första färgen i en enhetlig tvätt. Rita en rektangel och färg den halva med den första nyansen.
- På övergångsnivån kommer det ackumulerade vattnet att skapa blekningseffekten. Det är därför viktigt att hålla den som den är utan att röra den med din borste.
Sätt den andra färgen. Skölj din borste och ladda den med den andra skuggan. Doppa spetsen i dropparna med vatten i övergångslinjen för att frigöra pigmenten. Vattnet som ackumuleras på papperet laddar således båda färgerna och diffunderar dem, vilket skapar en oskärpa effekt.
- Den första färgen kan absorberas av borsten. För att få en ren övergång, rengör borsten och ladda den på med den andra färgen innan du färgar resten av rektangeln. Lägg den andra skuggan genom att följa laplat-tekniken igen.
Lär dig att blanda konturer och vinklar. Allt du behöver är en ren, fuktig borste. Öva på en tunn linje färg.
Rita en linje färg på ditt ark. Skölj sedan borsten och ladda den med klart vatten. Om det droppar, eliminera överskottet.
Passera spetsen på den våta borsten längs kanten som ska suddas. Vänta inte på att färgen torkar, risken att förstöra din effekt. Du kan göra ett enda drag eller arbeta med små tangenter för att öka suddighetseffekten. Detta skapas genom att utspädda pigmenten i vattnet som ackumuleras på papperet.
Markera effekten av oskärpa. Skölj borsten och mätt den igen med rent vatten. Passera borstspetsen bredvid den bleka kanten. Det avsatta vattnet lockar till sig pigmenten och späds bort dem ytterligare. Upprepa processen tills pigmenten inte längre rör sig eller effekten tillfredsställer dig.
Öva på att ljusna färgerna. Denna teknik gör det möjligt att skapa en tid eller en effekt. Det är också användbart för att korrigera ett fel. För att göra en färg ljusare är det bäst att arbeta med den fortfarande våta färgen.
Ljusare en färg med en borste. Fukta en borste med hårda borst utan att mäta den med vatten, i risken att du skapar glorier av misstag.
- Justera storleken på borsten till det område som ska bearbetas. En platt borste är lämplig för tvätt medan en fin borste är mer lämpad för detaljer.
Applicera borsten på det område som ska rensas. Fukt området med lite beröring. Om du borstar din borste flera gånger på ett ställe riskerar du faktiskt att frigöra färg och förstöra din effekt.
Rengör borsten mellan två tangenter. För att göra detta, tryck försiktigt in taft på en absorberande handduk och fukta borsten igen med rent vatten.
Ta bort överskottsfärgen. Vattnet du har deponerat utspädd pigmenten. Torka med en blotter eller pappershandduk. För att skapa en effekt, justera trycket på papperet för att ta bort mer eller mindre färg. Du kan också gnida en liten fuktig svamp direkt på det område som ska bli lättare.

Del 5 Måla en monokrom akvarell som visar en bergsutsikt

Rita en horisontlinje. Laquarelle är en teknik anpassad för representation av landskap. Till att börja med, ta en utsikt över bergen. Rita en horisontell linje i penna längst ner i kvartalet på arket.
Fukta ditt blad. Spendera en ren, fuktig svamp från toppen av bladet upp till cirka två centimeter från horisontlinjen. Detta gör det möjligt att diffundera färgen bättre och att undvika en fixering för snabbt av pigmenten.
- Från en monokrom akvarell behöver du bara en färg. Späd ut den i olika mängder vatten för att skapa ett stort antal värden.
Måla himlen genom att använda tekniken för degraderad tvätt. Ladda en tvättborste med en intensiv nyans. Färg ditt blad från det övre vänstra hörnet. I en horisontell rörelse fram och tillbaka, färg hela bladets våta område utan att lyfta borsten.
- Gradvis förlorar din färg intensiteten, vilket skapar en lutning.
- För att ge intryck av en himmel upplyst av laurore, lämna reserver mellan linjerna och oskärpa kanterna.
Öka kontrasten på himlen. Ladda borsten med samma skugga och stryk på föregående lager tills mitt på bladet. Denna superposition av två våta skikt sprider färgen och skapar ett intryck av realism.
- Figurera moln genom att dabba små områden med pappershanddukar eller svampar.
Låt det torka. Överlagring av två våta skikt ökar torktiden. Använd vid behov en hårtork för att påskynda processen.
Rita berget. Spåra konturerna på berget med en tunn pensel fylld med outspädd färg. Börja några centimeter över horisontlinjen och dra upp och ner. Ge din inspiration inspiration genom att presentera toppar, toppar, dalar och skogar.
- För att öka realismen i din ritning, arbeta med små tangenter och bryt linjerna.
Måla berget. Ladda en fin pensel med lätt utspädd färg. Måla ditt berg i små slag efter backarna i upp till cirka en centimeter från horisontlinjen.
Arbeta med bakgrunden. Detta är området mellan foten av berget och horisontlinjen. Arbetsplan med flyg hjälper till att öka djupet på målningen. Ladda en platt borste med samma skugga som berget. Luta borsten och lägg färgen i små streck längs horisontlinjen.
Måla det andra skottet. Färg din mellanplan med inslag av färg med variabel intensitet. Arbeta rad för linje utan att följa en fast rutt, med risken att förlora realismen. På horisontlinjen, applicera en mörkare färg för att förinställa en sjö.
- För en mer naturlig look, gör trasiga horisontella linjer.
- Låt papperet lysa genom linjerna för att skapa ett intryck av djup.
Måla sjön i förgrunden. Ladda en borste med en mycket ljus skugga. Måla din sjö med den degraderade tvätttekniken. Färg området i en rörelse.
- För att skapa ett intryck av soluppgång på vattnet, lämna reservaten strax under horisontlinjen.
- Sluta rita cirka två centimeter från bladets nedre kant.
Låt det torka. För att påskynda processen kan du använda en hårtork. Observera att detta kan skada din färg något.
Slutför sjön. Ladda din pensel med lite vatten. Rita sjöns nedre kant med små mörka nycklar. Till skillnad från de ljusare områdena i sjön och himlen, kan du också anpassa skuggan.
- För att representera vass eller buskar nära sjön, gör små vertikala linjer med olika höjd. Använd en hård borste fylld med ren färg. För mer realism, begränsa vegetationen till ett område i sjön.
Skriv och ram in ditt arbete. När din målning är klar, lägg din signatur i ett hörn. Om du vill exponera din duk ska du skydda den under ett fönster och rama in den. Å andra sidan får du inte lacka en akvarell med risken för att arbeta. Öva för att göra dina tekniker perfekt och skaffa nya. Lär dig hur du använder en svamp, gör utsprång, målar med en torr borste eller skapar effekter med salt.