Hur man berättar en historia

Innehåll

• stadier
• Del 1 Behärska grunderna i berättelsen
• Del 2 Använda din röst och din kropp
• Del 3 Förbättra din berättelse

Oavsett om du berättar ett skämt, en saga eller ett övertalande tal, är vältalighetskunsten en viktig kvalitet. Även om det är medfødt hos vissa människor, kan konsten att berätta historier läras. Oroa dig inte, du kan lära dig att berätta bättre med för en guide! Börja bara med det första steget nedan.

stadier

Del 1 Behärska grunderna i berättelsen

1. 
   

   
   Mobilisera din publik. Börja din berättelse med en publikutmaning eller en gest som fångar hans öga. Ställ henne en fråga, även om det bara är retoriskt ger hon en slutsats, en vändning eller konen i den historien du ska berätta. Annars kan du också göra ett överraskande uttalande som fångar lyssnarnas uppmärksamhet (kasta din fångstfras som ett bete). Detta tvingar deras uppmärksamhet att fokusera på din berättelse och får dem att vilja höra mer.
   • Här är ett exempel på en saga: "Har du någonsin undrat varför malen lockas till lågan? "
   • Ett exempel på roliga berättelser: "Jag känner till klasskamraternas historia som innehåller alla andra berättelser som utbyts i skolan. Jag säger bara att det handlar om toaletter. "

2. 
   

   
   
   
   Ställ in scenen. Genom din berättelse vill du skapa en dimmerupplevelse. Du måste berätta din historia till dina lyssnare så att de känner sig som en del av den. Börja med att ge dem konen. Fortsätt att ställa in scenen med detaljer som hjälper dig att representera handlingen och känna de saker du har känt. Du måste också skärpa ditt sätt att tala noggrant: använd ord som skapar mycket starka och mycket specifika känslor.
   • Här är ett exempel för sagor: "En gång i tiden, när världen fortfarande var gammal, levde magin fortfarande och djuren pratade fortfarande ..."
   • Exempel för roliga berättelser: "Jag är lite lugn, typ av kille att äga flera katter, förstår du? Men min rumskamrat var mycket mer än så, det var ett slags dimmigt parti och synd för hans lever. "

3. 
   

   
   
   
   Skapa spänning och släpp den. Naturligtvis måste alla dramatiska kurvor i en berättelse bygga spänningar upp till historiens klimaks och fall eller slutsats. Men vad man också måste komma ihåg är att det då och då är nödvändigt att släppa spänningar mellan historiens lättnader. Utan dessa spänningsreleaser kan berättelsen verka hastig eller för smidig. Det verkliga livet inkluderar tystare, mer vanliga ögonblick mellan händelser som händer oss. Berättelser bör göra samma sak. Dessa "fall av spänningar" (så att säga) kan vara scenbeskrivningar, en snabb uppenbarelse av en halvviktig detalj eller ett skämt om berättelsen är lite rolig.
   • Exempel på en saga: "Fjärilen närmade sig den höga och vita lyktstolpen och fann att Flamme brann till hans ära. Papillon kände hans mage knut och kärleken fungerar: "Naturligtvis räddar hjältarna inte alla sina prinsessor samma dag och Papillon tillbringade fantastiska nätter med fullmåne för att bli mer djup kär i Flame".
   • Exempel på rolig berättelse: "Det var nyåret och vi gick till vår nya granne som var trevlig, men ... konstig och väldigt misstänksam. Så ... Jag började snabbt min interna Vigipirate-plan. "Det är bra för blodtrycket du känner" ".

4. 
   

   
   Koncentrera dig om det som är viktigt. När du berättar en historia är det viktigt att inkludera detaljer för att skapa denna effekt av verkligheten. Men du vill inte att din berättelse ska vara tråkig. Det är därför det är viktigt att fokusera på det väsentliga. Ta bort detaljerna som inte är viktiga för historien, behåll de som smälter historia.
   • Så länge vädret tillåter, behåll de detaljer som går längre i stimuleringen eller iscenesättningen och anpassa så mycket som behövs för allmänhetens reaktioner. Om de börjar se ut trötta, snabba upp och gå direkt till grunderna.

5. 
   

   
   Håll viss logisk flytlighet. Det är här kunskapen om din berättelse är viktig. Du har antagligen redan upplevt denna frustrerande upplevelse av någon som avbryter i sin berättelse för att säga: "Oj, jag har glömt att säga det faktiskt ...". Så gör inte som den här personen. Avbryt inte för att gå tillbaka. Detta bryter helt enkelt din lyssnarupplevelse. Berätta historien på ett logiskt och flytande sätt.
   • Om du glömmer en detalj kan du försöka ersätta den naturligt utan att bryta din berättelse. Till exempel: "Nu var det inte en slump att säckpipan inte längre fanns i staden. I själva verket hade invånarna inte respekterat kontraktet de hade ingått med honom. "

6. 
   

   
   Ge en övertygande slutsats till din berättelse. Det är alltid konstigt när en publik inte är säker på att du är klar med din berättelse. Det är därför det är viktigt att göra ditt slut klart och uppenbart. Det finns flera sätt att göra detta, här är några exempel:
   • Ställ en fråga och ge svaret: "Inte galen? Jag är säker på att jag aldrig kommer att försöka göra det igen. "
   • Statens moral. "Detta, mina damer och herrar, är ett föredömligt skäl att inte ta din katt till jobbet."
   • Använd försiktigt ton och röst. Försök att öka den totala hastigheten och volymen till klimaks, varefter du ska bromsa ner och sänka tonhöjden på din röst för att göra det klart att du är klar.

Del 2 Använda din röst och din kropp

1. 
   

   
   Skapa tecken. Få de olika karaktärerna i din berättelse att ha olika intryck. Om du "spelar" dem annorlunda kommer du att kunna hoppa över den tråkiga "berättelseshistoria" -delen av din berättelse. Du kan också få din berättelse att leva mer. Lek med accenter, språkuttryck och olika röster för de olika karaktärerna i din berättelse. Du kan lägga till en fantastisk komisk cachet genom att spela på natten eller stereotypa röster.
   • Till exempel, karakterisera din fars röst med ett alltför allvarligt och grovt ljud och lägg till extra i dialogen som: ". Jag går också ut ur garaget för att bygga en bro eller en bro. Jag kanske till och med sitter framför TV: n och tittar på att folk bygger en bro. "

2. 
   

   
   Gör din berättelse "stor" eller "liten". Matcha det sätt du pratar med de känslor du vill uttrycka i det här eller det ögonblicket i historien. Ändra din ton, intonation och volym för att göra din berättelse lugn eller spännande, beroende på när du är i aktion. Accelerera och öka långsamt volymen när du närmar dig klimaxet. Sakta ner när du har passerat den här.
   • Du bör också prova de dramatiska pauserna. Ett ögonblick av tystnad åtföljt av en blick kan lägga mycket till en lyssnares upplevda upplevelse.

3. 
   

   
   Kontrollera ditt ansikte. Om du verkligen vill bli en stor berättare måste du förbättra din förmåga att skapa och ändra ansiktsuttryck för att bäst matcha vad du säger. Ditt ansikte ska kunna uttrycka hela historien globalt. Om du verkligen vill lära dig mer om detta ämne, kolla in John Stewart's YouTube-videor eller Martin Freeman's YouTube.
   • Kom ihåg att ansiktsuttryck involverar mer än tre faktorer. Du kan uttrycka mycket komplexa känslor genom att använda mycket specifika ansiktsuttryck.

4. 
   

   
   Prata med händerna. Att prata med händerna kan få dig att gå från en tråkig och banal typ till en bra högtalare som fängslar församlingen med sin berättelse. Händer överför känslor. Händerna hjälper till att hålla uppmärksamheten vid monteringen. Händer skapar en känsla av handling. Om du inte använder kroppen på något annat sätt bör du åtminstone prata med händerna när du berättar en historia.
   • Naturligtvis måste du respektera vissa gränser. Slå inte på någon eller spilla ditt glas. Eller vänd din drink på dig själv.

5. 
   

   
   Spela historien. Om du kommer dit, flytta hela kroppen för att scenen din historia. Du behöver inte spela upp var och en av scenerna, men du måste använda kroppen i viktiga ögonblick i historien för att få publikens uppmärksamhet till dessa ögonblick. Du kan naturligtvis använda kroppsspråk för att skapa goda komiska effekter.
   • Vissa grundläggande gester som Groucho Marx ögonbrynshår eller Rodney Dangerfields kragehiss kan lägga till en viss mängd nonsens i berättelsen (många komiker använder dessa stereotypa gester).

Del 3 Förbättra din berättelse

1. 
   

   
   Practice. Öva på att berätta en historia flera gånger innan du berättar för andra. Öva sedan framför en liten grupp människor som inte är för viktiga innan du berättar din berättelse till den riktiga publiken du siktar på.Du måste känna dig bekväm i din berättelse och behärska väl för att på ett smart sätt kunna placera dramatiska pauser och för att kunna anpassa dina intonationer till spänningen när spänningen är på sin höjd.

2. 
   

   
   Memorera din berättelse. Se till att du känner till alla in- och utlöpningar i historien innan du koncentrerar dig på att berätta den. Detta hjälper dig att komma ihåg viktiga detaljer. Det håller också berättelsen konsekvent under berättelsen, vilket är viktigt om någon sannolikt kommer att höra den här berättelsen mer än en gång.

3. 
   

   
   Var sant. Förvandla inte din berättelse till en fiskehistoria. Du ser vad jag menar: om varje gång du berättar din historia blir den mer dramatisk och mer episk och detaljerna förändras för att bli mer mytiska och karaktärerna blir mindre och mindre troliga. Dina lyssnare lyssnar inte längre på dig när de hör dig glida ner den lutningen. Lämna conciergen i dig att fokusera på autentisk berättelse om du vill att folk ska uppskatta din berättelse.

4. 
   

   
   Behärska konen. Din berättelse bör hända på ett ställe och vid en lämplig tidpunkt. Även de bästa berättelserna kan ständigt slösas bort på grund av distraheringen. Se till att konen inte är för distraherande eller bullrig. Om någon försöker distrahera dina lyssnare från honom, få honom tillbaka så snart som möjligt.

5. 
   

   
   Var öppen för interaktion. En revisorupplevelse blir ännu bättre när han får gå med i berättarupplevelsen. Om du verkligen vill öka berättelsen kan du ställa dina publikfrågor eller hitta andra sätt att interagera med dem.

6. 
   

   
   Svara på din publik. Den viktigaste färdigheten att arbeta är att kunna svara på sin publik. Om han börjar bli uttråkad, få honom tillbaka. Om du särskilt uppskattar en del av berättelsen, tryck på den. Om han skrattar, ge honom fler möjligheter att skratta. Det är verkligen komplicerat, men att kunna berätta en historia genom att ständigt studsa på publikens reaktioner kommer att göra dig till en berättare som ingen kommer att vara nära.