Hur man gör en fanart

Innehåll

• stadier
• Del 1 Start
• Del 2 Slutför sin fanart
• Del 3 Rita olika stilar av fanart

Fanart eller fan art är en stor gren av konst som inkluderar alla visuella verk inspirerade av en imaginär produktion som du gillar, till exempel en anime, en tv-show, en samling romaner eller en serietidning. Att uppnå fanartiklar är ett bra sätt att visa din kärlek till en karaktär eller tv-serie och att utveckla dina ritfärdigheter.

stadier

Del 1 Start

1. 
   

   
   Samla materialen. Du behöver ett verktyg för att rita och material som du gör det på. Det rekommenderas att använda papper och penna. Om det inte har ett radergummi måste du få en separat radergummi. Du behöver också en kulspetspenna, markörer, färg eller färgpennor om du vill färga dina konstverk.
   • Ett annat alternativ är att ägna dig åt digital konst med hjälp av en dator.

2. 
   

   
   Hitta en inspirationskälla. Det kan vara en anime, en TV-show eller en karaktär du gillar. Oavsett vilket alternativ du väljer kommer detta att fungera som en inspirationskälla för din fanart. Om du inte kan hitta en TV-serie eller karaktär du gillar, välj bara någon som inspirerar dig mycket. En annan sak du kan göra är att leta i valfri källa efter vilken bild av en person eller karaktär som helst för att träna.

3. 
   

   
   
   
   Gör en liten skiss av din inspiration. Om det är en karaktär eller anime, behöver du inte rita det i samma situation eller med samma kläder som den ursprungliga skaparen valde att representera. Du kan rita den i den position du väljer.
   • Om till exempel tv-serierna som inspirerade dig vanligtvis är mycket allvarliga, kan du överväga att placera karaktären du har valt i en roligare kon.
   • Varje bra skiss börjar med skapandet av karaktärens ram med grundläggande former som representerar kroppsdelarnas proportioner och placering. Till exempel kan du börja med en enda linje för att representera ryggraden och sedan rita två ovaler för att identifiera överkroppen.

4. 
   

   
   Inspirera dig från den ursprungliga stilen, men imitera den inte. Det är en bättre idé att inspirera dig med idéer om hur den ursprungliga konstnären representerade karaktären, men du måste också lägga till lite av din personliga stil. Här är några exempel: rita karaktären med ett mer eller mindre realistiskt ansikte, ändra dess proportioner, skapa en mängd olika modestilar inspirerade av den eller lägg till detaljer i hans outfit.
   • Ett vanligt sätt att få din fanart att ta ett annat synsätt än den ursprungliga inspirationen är att ändra den konstnärliga stilen. Om du är inspirerad av en anime, rita karaktären i stil med en mer västerländsk karikatur. Om du är inspirerad av ett TV-program med riktiga skådespelare, rita det i en mangateckenstil.

Del 2 Slutför sin fanart

1. 
   

   
   
   
   Ge kroppen skiss. Ta ett steg tillbaka och se vilken del av skissen du kan förbättra. Radera vad som behövs och fortsätt rita tills du är nöjd. Lägg till alla detaljer (som fickor, hår, ansiktsdrag etc.) som du inte lägger till i den första skissen.
   • Hur mycket detalj du lägger till beror på den ritstil du har valt. En realistisk design kommer att kräva mer detaljer, inklusive väl definierade ansiktsdrag, veck av outfit och anatomiskt korrekta muskelformer. För att göra en karikaturteckning behöver du bara en förenklad version av kroppens anatomi, såväl som enkla och grundläggande hår- och klädformer.
   • Se till att markera och definiera detaljerna i karaktären som inspirerar dig, från de mest uppenbara aspekterna (som hårfärg) till de mer subtila (som ögonbrynsstorleken). Att representera dessa detaljer i fanart gör att han kan erkännas som sådan och inte som en original karaktär.

2. 
   

   
   Rita konturen avskiss med en penna. När du har fått den slutliga skissen, spåra den med en penna genom att flytta den långsamt och försiktigt för att undvika misstag. Således kan du radera alla onödiga linjer från skissen.

3. 
   

   
   färg eller nyans karaktären du är klar med. De mest använda verktygen för färgläggning är markörer och kritor. Om du vill behålla ritningen utan färg rekommenderas att skugga den med en penna.
   • Det enklaste sättet att börja skuggning är att föreställa sig en ljuskälla i ett hörn eller en sida av ritningen. Sidorna på föremålen och kroppsdelarna som är framför ljuskällan blir mörkare. Du måste skugga dem i enlighet därmed.
   • Alternativ för färgläggning av din fanart inkluderar färgpennor, markörer som ska illustreras (till exempel Copic-markörer) och digital färg med hjälp av ett datorprogram som Photoshop. För att kunna använda den här programvaran måste du först skanna den färgade skissen och öppna den skannade bilden i programmet.

Del 3 Rita olika stilar av fanart

1. 
   

   
   Rita en fanart i en realistisk stil. För att göra detta måste du lära dig om mänsklig anatomi, speciellt om hur man ritar olika muskulära former på en karaktär och proportionerna för varje kroppsdel. För att göra detta är den bästa lösningen att leta efter en ritbok för människans anatomi.
   • Flera resurser online hjälper dig att lära dig att rita realistiska karaktärer. I allmänhet måste du utföra processen enligt följande: börja med kroppsramen, lägg till de grundläggande kroppsformerna, rita musklerna i detalj och lägg till outfit i slutet. Håll raderna tydliga när du skissar så att du enkelt kan radera alla linjer ritade i penna när du ritar pennskissen.

2. 
   

   
   Rita fanart i en mangastil. Ritningarna av denna typ kännetecknas av överdrivna proportioner och ansiktsdrag, förenklat och stiliserat hår. Den största skillnaden mellan manga och realistiska mönster är hur man representerar ansiktet. Därför, om du redan har lärt dig hur man skapar realistiska karaktärer och nu vill rita dem i en mangastil, fokusera på hur du ritar ansikten med den här stilen.
   • Ögonen på ett mangaliknande ansikte är vanligtvis stora, mycket detaljerade och skuggade, medan munnen och näsan är mycket enklare. Oftast dras mangas karaktärs näsa och mun med två enkla linjer.

3. 
   

   
   Rita en fanart i en tecknad stil. Det bästa med framställningar i tecknad stil är att du inte begränsar dig till proportioner eller realistiska kroppsformer. I verkligheten, ju mer dessa aspekter är överdrivna, desto bättre. Tecknadernas ansikten är mer uttrycksfulla än de verkliga och deras ställningar är extrema. I allmänhet är karaktärernas huvuden i tecknade filmer större jämfört med deras kroppar, vilket gör att deras ansikten är mer uttrycksfulla.
   • När du gör tecknad skisser, är det vanligtvis inte nödvändigt att rita hela karaktären innan du lägger till outfit. Börja bara med en enkel ram för kroppen, linjer för axlar, höfter, ryggrad och lemmar. Rita sedan kroppens grundläggande former och börja fylla i detaljer som händer och kläder.